Hylla
Personnamn
Titel och upphov The forever now : contemporary painting in an atemporal world
Utgivningsår
DDC klassifikationskod (Dewey Decimal Classification)
SAB klassifikationskod
Upplaga
Fysisk beskrivning
Kronologisk term
Term
ISBN
Antal i kö:
*00003439nam a22010457i 4500
*00139647
*00520150327030854.8
*008140709s2014 nyu 000 0 eng c
*010 $a2014945387
*020 $a978-0-87070-912-8
*035 $a(SE-LIBR)17230402
*035 $a(Ko)44740
*040 $aDLC$beng$erda$cDLC$dQa
*042 $apcc
*082 4$a759.07$223/swe
*084 $aIe.6$2kssb/8 (machine generated)
*1001 $aHoptman, Laura.
*24514$aThe forever now :$bcontemporary painting in an atemporal world /$cLaura Hoptman.
*250 $a1st edition.
*300 $a184 p.
*599 $aImported from: lx2.loc.gov:210/LCDB (Do not remove)
*648 7$a2010-talet$2sao
*650 7$aKonst$2sao$0https://id.kb.se/term/sao/Konst
*650 7$aUtställningskataloger$2sao$0https://id.kb.se/term/sao/Utst%C3%A4llningskataloger
*65004$aContemporary art
*65004$aSamtidskonst
*650 0$aExhibition catalogs
*650 0$aArt
*841 $5Ko$ax a$b150319||0000|||||001||||||000000$e1
*852 $5Ko$bKo$hKONST - Ib.6$lHOP
*950 $aUtställningskatalog$uUtställningskataloger
*950 $wg$aKataloger$uUtställningskataloger
*950 $aKonstliv$uKonst
*950 $aSkön konst$uKonst
*950 $aSköna konsterna$uKonst
*950 $aAkademisk konst$wh$uKonst
*950 $aAnamorfoser$wh$uKonst
*950 $aAntikviteter$wh$uKonst
*950 $aArt brut$wh$uKonst
*950 $aArts and crafts movement$wh$uKonst
*950 $aAztekisk konst$wh$uKonst
*950 $aBarnkonst$wh$uKonst
*950 $aBerättande konst$wh$uKonst
*950 $aBrukskonst$wh$uKonst
*950 $aBuddhistisk konst$wh$uKonst
*950 $aCollage$wh$uKonst
*950 $aDekorativ konst$wh$uKonst
*950 $aFaktur$wh$uKonst
*950 $aFascism och konst$wh$uKonst
*950 $aFeminism och konst$wh$uKonst
*950 $aFolkkonst$wh$uKonst
*950 $aFotokonst$wh$uKonst
*950 $aFärglära (konst)$wh$uKonst
*950 $aFörsvunna konstverk$wh$uKonst
*950 $aGotisk konst$wh$uKonst
*950 $aGrafisk konst$wh$uKonst
*950 $wh$aHinduisk konst$uKonst
*950 $aHomosexualitet och konst$wh$uKonst
*950 $aIllustrationskonst$wh$uKonst
*950 $aIndiansk konst$wh$uKonst
*950 $aIslamisk konst$wh$uKonst
*950 $aJainistisk konst$wh$uKonst
*950 $aJugend$wh$uKonst
*950 $aKeltisk konst$wh$uKonst
*950 $aKinetisk konst$wh$uKonst
*950 $aKommunism och konst$wh$uKonst
*950 $aKonst och fysik$wh$uKonst
*950 $wh$aKonst och populärkultur$uKonst
*950 $aKonst och revolutioner$wh$uKonst
*950 $wh$aKonst och tv$uKonst
*950 $wh$aKonstvetenskap$xforskning$uKonst
*950 $aKristen konst och symbolik$wh$uKonst
*950 $aLjudkonst$wh$uKonst
*950 $wh$aLjuskonst$uKonst
*950 $aMiniatyrföremål$wh$uKonst
*950 $aMosaik$wh$uKonst
*950 $aMålarkonst$wh$uKonst
*950 $aNationalism och konst$wh$uKonst
*950 $aPorträttkonst$wh$uKonst
*950 $aProportioner$wh$uKonst
*950 $aPsykoanalys och konst$wh$uKonst
*950 $aSamisk konst$wh$uKonst
*950 $wh$aSjukdomskonst$uKonst
*950 $aSocialism och konst$wh$uKonst
*950 $aTitlar på konstverk$wh$uKonst
*950 $aFotografi$uKonst
*950 $aKonstarterna$uKonst
*950 $aKonstföreningar$uKonst
*950 $aMotiv i konsten$uKonst
^
Det finns inga omdömen till denna titeln.
Klicka här
för att vara den första som skriver ett omdöme.
Timeless Painting presents the work of 17 contemporary painters whose works reflect a singular approach that is peculiarly of our time: they are a-temporal, a term coined by William Gibson and Bruce Sterling, the originators of the cyberpunk aesthetic. A-temporality or timelessness manifests itself in painting as an ahistoric free-for-all, where contemporaneity as an indicator of new form is nowhere to be found, and all eras co-exist. Published to accompany an exhibition at The Museum of Modern Art that explores the impact of this cultural condition on contemporary painting, this publication features work by an international roster of artists including Joe Bradley, Kerstin Brätsch, Matt Connors, Nicole Eisenman, Mark Grotjahn, Charline von Heyl, , Julie Mehretu, Oscar Murillo, Laura Owens and Josh Smith, among others. An overview essay by curator Laura Hoptman is divided into thematic chapters that explore topics such as re-animation and reenactment, recontextualization, 'Zombie' painting, and the concomitant 'Frankenstein approach', which describes a process of stitching together pieces of the history of painting to create a work of art that would be dead but for its juxtaposed parts, all working in association with one another to propel the work into life.